GALLERI 2 2026

KALHYGGET – TAKE YOUR WOUNDS TO THE WOUNDED LAND

JAN BOELHOUWERS

30/5–14/6 2026

GALLERI 2

KALHYGGET – Artist talk (in english)

Sön 14e juni (utställningens finissage)

kl 13-14

Galleri 2

Jan Boelhouwers berättar om sin utställning Kalhygget - Take your wounds to the wounded land och den filosofiska grunden bakom projektet. Vi får höra om en levd erfarenhet av svenskt skogsbruk, och ett konstnärligt bearbetande av de sår som uppstår när en levande skog utplånas. Embodiment och kroppens relation till landskapet är centrala i det fleråriga arbetet för läkning på många plan som nu visas i utställningen.

Samtalet hålls på engelska, det kostar inget att delta och ingen föranmälan krävs, välkommen!

Amfiteater, 2025, fotograf och copyright: Jan Boelhouwers

Svenska kalhygget är flitigt omtalade i media, inte minst internationellt. Beskrivet som ekocid har ’Kalhygget’ blivit en metafor för skogsbrukets destruktiva inställning till jorden. Själva ordet riskerar att bli en överanvänd kliché som inte längre berör oss.

’Kalhygget’ är också en metafor för kalhyggen av vår inre livskoppling till naturen, till markens naturliga utveckling och dess lärdomar till vår själ. Den pekar på förlusten av vår förmåga till relation och gemenskap med varandra och vår levda miljö, i takt med att vår livsupplevelse översköljs av stress.

I åratal utvecklade konstnären en djup personlig relation till skogen bakom sitt hem. Den lärde honom många saker, tills denna skog plötsligt kalhöggs av Svenska kyrkan 2020. Under fem år bedrev han ett intensivt projekt för att dokumentera "vad händer om du tar dina egna sår till detta sårade land?" Med hjälp av journalföring, fotografi och små installationer på den kalhuggna marken presenterar utställningen resultaten av en utvecklande relation med detta 'Kalhygge'. Ett samarbete med Eva Douhan Lundqvist och hennes fribroderigrupp bidrar med väsentliga aspekter av läkning och land till verket.

Utställningen behandlar teman som minne och förlust, slutet på tillhörighet, djupa historier om moränmarken, rötter och stenar. Främst handlar den om hur en personlig läkning och läkning av den ödelagda marken kan ske i en ömsesidig process av erkännande och att inte förneka skadan varken hos sig själv eller marken.

Jan Boelhouwers arbetade som professor i geografi vid Uppsala universitet och har de senaste 20 åren fokuserat på erfarenhetsbaserat vetande om landskap, baserat på förkroppsligandefilosofier och erfarenhetspsykologi.

Gå på fältbesök till installationerna själv med hjälp av denna fältguide på [svenska] eller [engelska].

Fribroderigruppen: Gömslet

För att tillföra utställningen om kalhygget på Galleri 2 ett mjukare, försonande element, har Jan Boelhouwers samarbetat med deltagarna i en cirkel i fritt broderi. Under det gångna året har deltagarna broderat experimentellt och intuitivt, ofta inspirerade av korta texter med anknytning till kalhygget. De små broderade styckena har tillsammans blivit ett större, där var och ens personliga bild -och stygnspråk tar plats intill varandra.

Brodöser: Marianne Enholm, Claire Boelhouwers, Marianne André Burman, Lena Terner, Gunvor Fredriksson, Eva Linden, Eva Douhan Lundqvist

End of Belonging, 2020, fotograf och copyright: Jan Boelhouwers

’Kalhygget’ – Take your wounds to the wounded land

Swedish clear-felling practices are much in the media, not least internationally. Described as ecocide ‘Kalhygget’ has become a metaphor for forestry’s destructive attitude towards the earth. The word itself at risk of becoming an overused cliché that doesn’t touch us anymore.

‘Kalhygget’ is also a metaphor for the clear-felling of our inner life connection with Nature, with the land’s natural unfolding and it’s teachings to our soul. It points at the loss of our capacity for relationship and community with each other and our lived environment, as our felt experience of life is overrun by stress.

For years, the artist developed a deep personal relationship with the forest behind his home. It taught many things, until this forest was suddenly clear-felled by the Swedish Church in 2020. Over five years he conducted an intense project to document “what happens if you take your own wounds to this wounded land?” With help of journaling, photography and small installations on the clear-felled land the exhibition presents results of an unfolding relationship with this ‘Kalhygge’. A collaboration with Eva Douhan Lundqvist and her free-embroidery group contributes essential aspects of healing and land to the work.

The exhibition deals with themes like memory and loss, end of belonging, deep histories of the moraine land, roots and stones. Mostly it deals with how a personal healing and healing of the devastated land can happen in a reciprocal process of acknowledgement and not denying the wounds, neither in oneself nor the land.

Jan Boelhouwers worked as professor in geography at Uppsala university and has focused the last 20 years on experiential knowing of landscape, based on philosophies of embodiment and experiential psychology.

Gå på fältbesök till installationerna själv med hjälp av denna fältguide på [svenska] eller [engelska].

ÅLANDS VÄSTERBY 2026, PÅGÅENDE ARBETE

MÄRTA KÖNIG

9/5–24/5 2026

GALLERI 2

Vernissage lördag 9 maj kl 12 – 16, välkommen!

Konstnärssamtal

i anslutning till vernissagen kl 16.00, mer info nedan

Janne, foto Märta König

“Man kan inledningsvis närma sig [Märta Königs] måleriska värld genom

porträtten. Hur fångas själen från utsidan, vad är avgörande för att riva till

sig ett tillräckligt sjok av ett människomöte för att kunna formulera och

förmedla ett trovärdigt intryck?”

Ur “Måleriets väsen”, © Susanna Slöör 2019

Som målare har Märta König alltid dragits till porträtt. Porträtt är både lättare och svårare än annat måleri: lättare för att ett ansikte i sig är så överdådigt, komplett, fascinerande och mystiskt, svårare för att det krävs så lite tvekan för att misslyckas.

König arbetar nu med ett projekt som går ut på att porträttera invånarna i hennes hemort, Ålands Västerby i Uppland. Tillsammans med målningar från byns omgivningar utgör porträtten ett utsnitt från en begränsad plats under en begränsad tid, en dokumentation av en liten ort i Sverige.

Utställningen på Galleri 2 visar var i projektet König nu befinner sig.

Märta König bor och arbetar i Ålands Västerby och har studerat vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm samt Fria Målarskolan i Halmstad. König mottog Erland Cullberg-stipendiet 2021 och Tore A Jonassons stipendium 2020.

KONSTNÄRSSAMTAL

i Galleri 2

9e maj kl 16.00, i anslutning till vernissagedagen.
Märta König och Roine Jansson som varit hennes mentor i Uppsala Regions mentorskapsprogram samtalar om utställningen, om porträtt och om måleri i allmänhet.
Dessutom kommer Eira Ekenstaf från Region Uppsala att i korthet presentera mentorskaps programmet.

BILD SKULPTUR KERAMIK

BIRGITTA NORDSTRÖM WIKLUND

18/4–3/5 2026

GALLERI 2

Nordström Wiklund arbetar mest i lera men målar akryl, akvarell, ritar med blyerts, kol, färgpennor, krita, klipper, klistrar collage med egentillverkade papper, fotokopior och diverse papper, blandar tekniker och idéer i, med objekt som råkar stå bredvid varandra. Ibland kaotiskt, ibland självklart när objekten gifter sig med varandra.

Hon visar akvarell och akrylmålningar, rakubrända keramik tavlor utifrån långa och korta modell- och porträttstudier, keramiska figurer byggda utifrån inspiration och kärlek till lerans plasticitet och formbarhet, med olika sätt att bränna och glasera ytorna, (eller inte bränna och bara måla ytorna med akryl, porslins eller glas keramik färg).

Kaos som blir till ordning, lekfullhet som stramas upp, det lilla som kan växa i ett nytt sammanhang, förbluffa och på ett oväntat sätt passa ihop (eller inte). I det omaka, obalanserade finns kanske en mer spännande, nyskapande dimension som ännu är osedd.

Hon kommer under utställningens gång arbeta med bild på olika sätt, blanda tekniker och söka vidare med olika uttryck och händelser som ett monoprint kan inspirera till.

Nordström Wiklund är född och uppväxt i Uppsala, var en gång häxa i Häxkraft, medlem i Öster om ån och KRO. Nu medlem i Uppsala konstnärsklubb och Konstvarning.

fågel

mittemellan

fisk

eller?

POP-UP-UTSTÄLLNING

REGION UPPSALA FOLKHÖGSKOLA

KONSTLINJEN FÖRDJUPNINGSÅR

9/4 – 12/4 2026

GALLERI 2

För tredje året ställer deltagare från konstkursens fördjupningsår vid Region Uppsala folkhögskola ut på Uppsala Konstnärsklubb.

Medverkande: Noelle Adrian Vuokko, Madeleine Andersson, Lovisa Ekestam, Klara Hellgren, Sofia Holmberg, Josefin Hornsved, Miri Olsson Klarqvist, Damir Radovic, Julia Roos, Ingrid Swahn, Julia Tiston, Max Wiberg, Ulf Åström

Kurator: Johanna Hästö

Titeln fågel – mittemellan – fisk – eller? manar till experimentella sätt att inta gallerirummet, likväl som till uppfinnande av hybridformer och möten mellan olika konstnärliga perspektiv och särdrag. Vad gör konsten med vår uppmärksamhet? Var ska vi söka? Hur ska vi blicka? Vad är dolt respektive exponerat, och hur värderar vi högt och lågt?

fågel – mittemellan – fisk – eller?

Utställningen är ett samarbete mellan Uppsala Konstnärsklubb och Region Uppsala folkhögskola, Wiks.

Uppsala Konstnärsklubb stöds av Uppsala Kommun och Studiefrämjandet.

OM FLYKT

ADELANTE

7/3 – 22/3 2026

GALLERI 2

12/3 KLANG KONST spelar i utställningen kl 18.30

Bilden: Noomi Engström

Adelante är en kulturförening med yrkesverksamma konstnärer i region Uppsala. Konstnärerna är dels utrikes födda, nyanlända och svenskfödda. Adelante har varit ett mentorssystem som innebär att introducera nyanlända konstnärer till det svenska konstlivet.

Adelante har arbetat inför denna utställning på temat Flykt sedan ett år tillbaka. Flera medlemmar i gruppen har erfarenhet av att fly från sitt land.

Utställningen visar flera konstnärliga uttryck såsom måleri, skulptur, relief, teckning och installation.

Medverkande konstnärer:
Awni Mohamad
Hayder Alameki
Roine Jansson
Tina Tombrock
Lill Sjöström
Kajsa Haglund
Klas Hällerstrand
Noomi Engström

TILLSKOTT - TRE NYA MEDLEMMAR STÄLLER UT

MARIA GRUDÉUS, ANNA VALLIN, HENNING LEMCKE

14/2 - 1/3 2026

GALLERI 2!

Henning Lemcke är materialbaserad formkonstnär med studio i Vattholma.
De objekt som omger oss och deras förhållande till oss i frågor som empati, hierarki och samlevande, tycker Lemcke är spännande att aktivt experimentera med. Trä som material leder honom i detta som en grundläggande utgångspunkt och tankelogik, där händer och verktyg lämnar spår i materialet. I utställningen visar han serien ’copy and paste’, där dualiteter mellan original och kopia låter betraktaren skärpa blicken. Lemcke arbetar med utställningar och i offentlig miljö, såväl på uppdragsarbete som i egen gestaltning.

Maria Grudéus arbetar med akvarellmåleri i stort format. Verken som visas på utställningen är skapade under en tid av oro, stridigheter och en osäkerhet inför framtiden både i det stora i form av krig, polarisering och klimatkris men även i det nära perspektivet i att navigera som människa i allt detta. Med inspiration från halvt förmultnade stubbar och träd och med akvarell, pastell och olja har hon låtit olika strukturer och mönster formas på pappret i delvis abstrakta partier men som helhet utgör en realistisk form. De senaste tre åren har Grudéus medverkat i sju jurybedömda salonger, bland annat de två senaste Vårsalongerna i Gävle och nu senast Uppländsk Salong på Uppsala konstmuseum. Under våren 2025 utsedd till adept till Region Uppsalas mentorskapsprogram inom konstområdet med mentor Sara-Vide Ericson.

Annas Vallins konstnärskap utgår från klassisk skulptur och måleri, som gestaltas i sceniska installationer. Målningarna placeras ofta i rummet och inte på väggen och skulpturerna iscensätts med inbyggd belysning. Genom att jobba interdisciplinärt med att kombinera skulptur och måleri med video, rörelse, ljus och ljud, beskriver hon en strävan att nå en spänning och kontrast i uttrycket, där idén och det materiella förenas i en medveten synergi.
Vallin bor och verkar i Uppsala. Hennes huvudsakliga utbildning har hon på Konstfack med en masterexamen i skulptur.

KONSTNÄRSAMTAL X 4

Sön 1 mars, kl 14.00

De två utställningarna på Konstnärsklubben "Teckning - en metod" och "Tillskott - tre nya medlemmar ställer ut" har många beröringspunkter. Konstnärerna bjuder in till ett konstsamtal på utställningens sista dag.

Medverkande konstnärer:

Anna Vallin

Gunnar Staland

Henning Lemcke

Maria Grudéus

TANKE HAND VALS

UPPSALA KONSTGRAFISKA VERKSTAD

24/1 - 8/2 2026

GALLERI 2

Konstnärssamtal

Ons 4 februari kl 18-20

Träffa konstnärer från utställningen

Frågorna kretsar kring hur grafik kan inkluderas som en självklar komponent i konstnärlig verksamhet.

Hur processer inför grupputställningar kan se ut.

Kompromisser och integritet. Vad är viktigt?

Fri entré

Välkomna!

Konstnärliga processer i utforskandet av grafiska tekniker

För bara tio år sedan talades det om grafikens död – om hur total digitalisering trängde undan tidskrävande, hantverksbaserade grafiska tekniker som kräver stor skicklighet och ofta innebär arbete med giftiga och miljöfarliga material. Som en motreaktion mot den virtuella materialiteten växte dock en ny trend fram som kom att prägla konstvärlden, och i dag upplever grafiken tydligt en renässans. Både i Europa och i Sverige växer intresset, och konstnärer återupptäcker tekniker som en gång ansågs vara på väg att försvinna.

I denna våg startades Uppsala konstgrafiska verkstad, en verkstad med ambitionen att vara fri från miljöfarliga ämnen, där konstnärer fick möjlighet att utforska screentryck, torrnål, cyanotypi, linoleumtryck, träsnitt, etsning med mera.

Utställningen bjuder in besökaren att ta del av den process som pågick under hösten 2025, när Helena Laukkanen och Gijs Weijer tog initiativ till att starta en kurs i olika grafiska tekniker för yrkesverksamma konstnärer.

I Galleri 2 presenteras inte färdiga verk, utan det konstnärliga laboratorium som varje konstnär bär både i sitt huvud och i sin ateljé. Här vill vi visa hur konstnärliga idéer föds, blandas och prövas – hur undersökandet av något nytt kan leda till upptäckter och oväntade möten, både med materialet och med sig själv. Under utställningens period bjuder vi publiken till två rundabordssamtal om grafiken, skapandet och intuitionen.

Tanke Hand Vals är bara smakprov på något större, under 2026 planerar vi en fullständig utställning med alla inblandade.

Medverkande:

Anna Liljas

Anna Persson

Andreas Abrahamsson

Ida Hundertmark

Kajsa Johnsson

Maziar Ghandi

Gijs Weijer

Märta König

Helena Laukkanen

Katarina Sundkvist Zohari

Natasha Dahnberg

Sofie Stenberg

Stuart Mayes

Konstnärerna har deltagit i en fortbildningskurs under hösten, i samarbete med Region Uppsala, Kultur och bildning.

Kursen hölls på Uppsala konstgrafiska verkstad, UKV.

GALLERI 2 2026

UPPSALA

KONSTNÄRSKLUBB