Utställningen är ett möte mellan två konstnärer från olika länder och visar verk bland annat i rakubränd keramik och teckning.

Auður Aðalsteinsdóttir

På Kreta finns det ett olivträd som är ca 3000 år gammalt, med rötter sedan bronsåldern och bär fortfarande frukt. Det har bevittnat imperier stiga och falla, kulturer i sin höjdpunkt och förfall. Dess väderbitna stam rymmer minnet av årtusenden. Aðalsteinsdóttir är fascinerad av tanken vad finns i trädets minne, i dess själ, att kunna fråga; vad har du sett? Vad har du varit med om?

Har material medvetenhet? Det synliga och det osynliga är sammankopplat, allt stammar från samma material och visar sig i olika faser; fast form, vätska, och gas. Allt har en utsida och insida. Barnet som föds har alltid funnits. Det är just dessa kopplingar som hennes konst handlar om. Hon är djupt inspirerad av isländsk natur där det stora och kraftfulla möter de små och ömtåliga. I stället för landskap ser hon karaktär. 

Aðalsteinsdóttir arbetar i olika material, använder det som bäst tjänar idén; olja, akvarell, fotografi och gips. Nu är det teckningen som råder, med den känner hon att hon kommer under ytan, hittar till själva skelettet. Pennan och suddgummit målar fram den inre strukturen. Tunna färgytor av akvarell bildar ibland lager på lager eller har referenser direkt till naturens strukturer.   

Arbetet tar lång tid, växer fram från det vita pappret. Man lägger till och tar bort tills det har nått balans, en komplett varelse, som får eget liv. Det som fascinerar också är den dolda magik som finns i naturens små strukturer. Med hjälp av fotografi kan det små förstoras och visa oss landskap vi inte anade att de fanns. Där vi kan vandra i lugn och ro, skåda grottor, kliva kullar och berg, meta och till och med ge namn till det okända landskapet.

Carita Sirén är född i Finland (1960) och alltid känt sig nyfiken på det okända. Efter att ha bott i tre olika länder har hon hittat sitt fotfäste i Sverige och Uppsala. Hon är utbildad på flera olika konstskolor och i flera olika tekniker. Alltid med stort intresse för materialet i konsten har hon jobbat som konstnär i närmare 40 år. Först som målare, numera mest med lera och pappersbaserade arbeten. Från äggtempera till rakubränning. Orädd att testa nytt och skapa nya vänner över landsgränser och kulturer.

Hon vill beskriva släktskap mellan människor och hur vi står till slut lika inför döden. Maskerna kan ses som babies som liknar varandra vid födelsen, oskyldiga och anonyma. Maskerna kan även ses som dödsmasker, Baby Does (oidentifierade babies). Det är något både vackert och tragiskt med både födelsen och döden. Rakutekniken förstärker ofta det okända, överraskande, det som vi inte kan påverka. Idag hör vi ständigt nyheter om dödandet av oskyldiga. Oskyldiga som blir för oss en anonym massa. Vi står handfallna. Och vi tappar kontakten.

*Improvisation för harpa och live-elektronik*

med Stina Hellberg Agback & Anna-Karin Brus

under finissagen den 16 augusti

Harpisten och kompositören Stina Hellberg Agback är en av Nordens mest särpräglade röster inom improviserad musik. Med rötter i jazz, kammarmusik och fri improvisation utforskar hon harpans klangvärld långt bortom instrumentets traditionella gränser. Hennes musik präglas av nyfikenhet, lyhördhet och en vilja att ständigt upptäcka nya ljudlandskap. 

Tillsammans med konstnären, musikern och ljudkonstnären Anna-Karin Brus möts harpans akustiska resonans och elektronikens förvandlande möjligheter i ett öppet samtal. Kvällens musik skapas i stunden – utan färdigt partitur eller förutbestämd riktning. Harpans strängar, elektroniska processer, brus, ekon och övertoner vävs samman till ett tillfälligt rum av lyssnande, närvaro och gemensamt utforskande.

Ingen konsert blir den andra lik. Det som uppstår denna kväll finns bara här och nu.

UPPSALA KONSTNÄRSKLUBB Kulturkvarteret Walmstedtska | Sysslomansgatan 1, 753 10 Uppsala | Visa på karta |  uppsalakonstnarsklubb.se | facebook.com/uppsalakonstnaersklubb | Instagram: @uppsalakonstnarsklubb | kontakt[at]uppsalakonstnarsklubb.se

Öppettider under utställningsperioderna:

Onsdag – fredag kl. 14–18

Lördag och söndag kl. 12–16